Официальная группа Вконтакте студия моды и стиля Ирины Ильинской

арижской моде.Стиль Ворта характеризуется использованием дорогих тканей и отделок, историческими элементами, а так же огромным вниманием, уделяемым крою.
Он открывает ранее не виданную мастерскую – смесь роскошной модной лавки со светским салоном. Пока дизайнер работал лично с наиболее важными клиентами лично, он занимался созданием коллекций, которые впоследствии показывались на живых моделях в Доме Ворта. Клиенты делали свой выбор, а дальше уже с ними работали портные из ателье Ворта, копируя на фигуру заказчика понравившуюся модель. Хотя Ворт выл не первым и не единственным дизайнером, организовавшим свой бизнес таким образом, его агрессивная политика пиара подарила ему титул «отец haute couture» и «первый кутюрье». Ворт ввел впервые лицензионное создание копий для более широких слоев населения, нежели королевский двор. Он продавал образцы своих моделей в ателье или крупные магазины по всему миру. На сегодняшний день большое количество костюмов, созданных Вортом, находятся в музеях Америки (из-за большого числа его заказчиков из этой страны). Так же и европейская аристократия завещала музеям вещи «от Ворта». Многие ездили в Париж для того, чтобы купить полный гардеров вещей от Ворта.
Он первым начал, подобно художнику-живописцу, «подписывать» свои модели, т.е. пришивать к платьям ленточку с вытканным на ней именем.
Чарльз Ворт первым стал разделять коллекции на сезоны и каждый год он представлял новые коллекции, что способствовало быстрой смене мод и, следовательно, увеличивало доход мастера.

но-синие, нагрудный платок, три дорогие клубные рубашки.
#статьи@mens_looks

сочетаются с квадратной формой лица и смягчают жесткую линию скул и подбородка. В то же время следует избегать квадратных и прямоугольных очков, так как они имеют свойство делать лицо шире. СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ ДЛЯ КРУГЛОГО ЛИЦА
Идеальной моделью солнцезащитных очков для круглого лица станут квадратные. Правильная и строгая оправа сломает округлость лица и скорректирует мелкие недостатки. Только ни в коем случае не выбирай круглые очки размером XXL, которые имеют свойство закрывать пол-лица. Они только сделают акцент на круглой форме лица.
СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ ДЛЯ ТРЕУГОЛЬНОГО ЛИЦА
Обладателям лица в форме треугольника или сердца идеально подходят очки-«бабочки». Но будь осторожна с большими и широкими моделями солнцезащитных очков, которые зрительно увеличивают верхнюю часть лица.
СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ ДЛЯ ПРЯМОУГОЛЬНОГО ЛИЦА
Обладателям немного вытянутого лица подойдут большие круглые, квадратные очки в стиле 70-х. Также ты стильно будешь смотреться в очках с большими панорамными стеклами.
СОЛНЦЕЗАЩИТНЫЕ ОЧКИ ДЛЯ ОВАЛЬНОГО ЛИЦА
Людям с овальным типом лица, точно так же как и с сердцевидным, подходят все типы и модели очков. Однако им сложнее определиться с выбором и необходимо придерживаться нескольких нехитрых правил, в частности:
* Оправа очков ни в коем случае не должна выступать за контуры лица. *Верхняя линия очков не должна подниматься выше линии бровей, а быть на одном с ними уровне.
Запомни:
Брюнеткам подойдет черный и золотистый цвет оправы;
Шатенкам – коричневый и красный;
Русым и рыжим – золотистый, бронзовый и медный;
Блондинкам – золотистый и серебряный.

стиле от Brioni стала символом власти, достатка и успешности. Если вы можете позволить себе пошить костюм и сорочки у Brioni, то вы можете позволить себе все.
История этого уникального, исключительно мужского бренда класса люкс начинается в 1945 году, когда двое молодых и очень одаренных итальянца Гаэтано Савини и Назарено Фонтиколи открывают в Риме свой собственный модный дом, специализирующийся на пошиве самой высококлассной, изысканной мужской одежды: костюмов, сорочек, рубашек, пальто, пиджаков, а также стильных аксессуаров.
Название модного дома появилось не благодаря имени одного из основателей, а в честь известного и довольно престижного европейского курорта. Это было сделано из расчета на ассоциацию с дорогой и роскошной жизнью, доступной далеко не каждому.
Во времена расцвета компании итальянская мода как раз становилась примером самой качественной, красивой и новаторской. Италия, в том числе и Рим, становилась столицей мировой моды.
Многие известные люди: политики, кинозвезды, артисты и представители аристократии съезжались сюда ради шоппинга, ведь где, как не в Риме, можно было найти такое огромное количество бутиков самых шикарных и элитных брендов. И среди них далеко не последнее место занимал бутик Brioni.
Среди поклонников шикарной одежды были такие яркие фигуры того времени, как Гари Купер, Кирк Дуглас, Кларк Гейбл, Джон Уэйн, а также многие бизнесмены и политики.
Вскоре, благодаря нескольким успешным показам новых коллекций классического мужского костюма, а также новых модных линий верхней одежды, обуви, сумок и изделий из кожи модный дом Brioni выходит на мировой уровень и становится известным не только в Европе, но и в Америке, на Западе.
Официальные бутики бренда открываются во множестве крупных городов по всему миру, предлагая всем мужчинам, готовых платить немалую цену за потрясающее качество и дизайн, истинную итальянскую моду класса люкс.
Сейчас Brioni — это линия классической одежды в деловом стиле для мужчин и женщин, а также изделия из кожи, верхняя одежда, обувь, сумки, аксессуары, парфюмерия — все самого высокого класса и из наиболее элитных материалов. Ценовой диапазон марки — высокий и очень высокий, до сих более половины дохода компании приходится на индивидуальные заказы от клиентов по всему миру на пошив одежды по их собственным меркам.
Огромное спасибо за чтение! Если статья была интересна, нажми «мне нравится» и «рассказать друзьям».
#статьи@mens_looks

но охарактеризовать как обладающих хорошей интуицией, милосердных и тонко чувствующих. Их чувственная природа может сделать их уязвимыми, поэтому часто цветотерапевты рекомендуют таким людям носить одежду цвета маджента — цвета, который помимо фиолетового содержит красный и может помочь им укрепить веру в себя. По мнению психологов этот цвет благотворно влияет на человека. Он может помочь вам при напряженном ритме жизни, бессонницах и мигренях. Для творческих людей просто незаменим — расширяет воображение творческих людей, способствует погружению в мир фантазий и образов! Он поможет научиться принимать все происходящее с вами со спокойным сердцем, успокоить душу и напитать ее энергией вдохновения.
Цвет говорит об очень большой эмоциональности, чувствительности, высокой духовности и деликатности. Когда он неприятен — это признак развитого чувства долга, желания жить только настоящим. Это типичный цвет гармонично развитых людей, обладающих ярко выраженной индивидуальностью.
Не рекомендуется в работе с детьми; снижает пульс.
Если вы договорились устроить доверительную беседу, фиолетовый вам в помощь))

. Пара мокасин, или ретро-кедов.
8. Рубашка-поло для непринуждённого образа.
9. Парфюм, запах которого можно почувствовать лишь на близком расстоянии.
10. Качественные механические наручные часы не пафосного бренда, который не является рекордсменом по копиям и подделкам.
Огромное спасибо за чтение! Если статья была интересна, нажми «мне нравится» и «рассказать друзьям».
#статьи@mens_looks #стрижки@mens_looks

чно, ее большие и маленькие тайны, которые она искусно прятала, скрывала и шифровала всю жизнь.
2. Клод Дэле Одинокая CHANEL Если выбирать из огромного количества шанелевских биографий, то за эмоциональным рассказом о жизни Коко стоит обратиться к Клод Дэле, которая мало того, что психоаналитик, но еще и близкая подруга Шанель времен заката: последних вечеринок и одиноких дней в отеле Ритц. Неизвестно, насколько какая-либо женщина была вправе называть себя близкой подругой Шанель, но совершенно точно можно сказать одно: Дэле удалось, пустив в ход все мелкие фобии и привязанности своей героини, о которой ей было известно, создать образ совершенный в своей несовершенности и оттого непреодолимо похожий на настоящий.
3. Дебора Болл Дом Versace. Невероятная история о гении, убийстве и возрождении
Джанни Версаче оставил после себя не след в истории, а автостраду. Им восхищались, его презирали, боготворили и обвиняли во всех смертных грехах. А он бесстрашно выбрал для своего Дома самый зловещий мифологический символ — отрубленную голову Медузы Горгоны и заставил всех ее обожать. Он создал семейный клан с сестрой и другом Донателлой, оставив ей в наследство великий бренд, запутанные финансы и преданных друзей. Жизнь этой семьи едва уложилась в биографический роман в триста двадцать страниц, больше похожий на захватывающий имперский детектив. Дебора Болл, в прошлом журналистка Wall Street Journal в Милане, проделала огромную работу, проинтервьюировала каждую модель, прикасавшуюся к Джанни, его семью, его любовников, и вообще всех, кто мог бы пролить хоть какой-то свет на загадку его личности и его смерти. И хотя картинок в ее книге меньше, чем хотелось бы, для понимания феномена дома Versace (как, впрочем, и всех остальных домов) читать ее необходимо. Хотя бы для понимания, как работает мода, из чего она возникает и как, даже без самого Джанни, его дело живет и продолжается.
4. Жани Саме Высокая мода Титулованная французская журналистка, колумнистка журнала Figaro, лично знакомая со всеми иконами мира высокой моды, то есть в буквальном смысле державшая свечу при том, как из Диора рождался Гальяно. Книга составлена из журнальных публикаций, привлекает легким стилем типично французской изящной словесности и невероятной нежностью по отношению к своим героям, среди которых: Ив-Сен Лоран, Пьер Карден, Джанни Версаче, Пьер Лагерфельд. Созданный ими мир описан в книге Саме как прекрасное прошлое, которому не суждено уже повториться сегодня, когда моду убили бизнесмены и китайцы.
5. Гийом Эрнер Жертвы моды? Необходимая для каждого, кто всерьез разбирается или хочет разбираться в моде, книга без картинок и разговоров, в мягкой обложке и не на самой лучшей бумаге, где, тем не менее, про моду объяснено все, что вы еще не поняли и никогда не поймете, если продолжите верить, что мода это картинки в Cosmopolitan и Vogue. Французский социолог Гийом Эрнер написал книгу-эссе, в которой мода рассматривается как феномен, то есть история возникновения дома Диора, пусть и она тоже есть в книге, не так важна, как история аномальной популярности у определенного слоя молодых людей бренда Lacoste. Классически жертвой моды принято называть потребителя, которому фэшн-тенденции ближе родной мамы, но для Эрнера все наоборот: преклоняясь, как всякий француз, перед модой как искусством, он не может не сожалеть о том печальном состоянии, в котором она, став из искусства бизнесом, находится сейчас. Подлинные fashion victims не те, кого мы принимаем за таковых; по всей вероятности, жертвы моды в первую очередь сами кутюрье.
6. Грейс Коддингтон Grace. Автобиография
Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля, считает журнал Time. Грейс — гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе, когда она присоединилась к нашей команде, это слова Анны Винтур, главного редактора Vogue, самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды. В автобиографии Грейс откровенно и остроумно рассказывает о своей жизни, более полувека неразрывно связанной с модой. Она знакомит читателя с всемирно известными дизайнерами, фотографами, стилистами и моделями, звездами музыки и кино, делает его свидетелем уникальных событий, которыми так богата ее яркая карьера. С подкупающей искренностью Грейс пишет о глубоко личном автомобильной аварии, поставившей крест на ее модельной карьере, о двух замужествах, смерти сестры Розмари, дружбе с главным редактором Harper's Bazaar Лиз Тилберис, романе длиной в тридцать лет с Дидье Малижем… И, конечно же, о непростых, но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур, которые и после двадцати лет их совместной работы продолжают интриговать мир глянца.
7. Кэлли Блэкман 100 лет моды
Для моды сто лет это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие модные вопросы. В книге 100 лет моды она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.
8. Верушка фон Лендорф Veruschka. Моя жизнь
Впервые графиня Вера фон Лендорф рассказывает о своей жизни супермодели, о знакомстве с Сьюзан Зонтаг, Энди Уорхолом, Ричардом Аведоном, Фрэнсисом Бэконом и Микеланджело Антониони, а также о непростом детстве дочери участника Сопротивления и теневой стороне мира моды и искусства. Верушка блистательная звезда, рожденная Германией, немецкая супермодель номер 1. Весь мир знает ее имя, ее тело, ее лицо. Она смотрит на людей с тысяч фотографий и плакатов, но им мало что известно об этой красавице. В беседах с Йорном Якобом Ровером она впервые рассказывает о своей жизни. Графиня Вера фон Лендорф, родившаяся в 1939 году в Восточной Пруссии, вспоминает о раннем детстве, проведенном в замке Штайнорт в Мазурах, об отце, графе Генрихе фон Лендорфе, которого казнили в 1944 году за участие в Сопротивлении. А еще о своей невероятной, гламурной жизни в Нью-Йорке и Париже в 60-70-х годах XX века. И о темных сторонах мира моды и мира искусства. Эта книга создана на основе сотен записей, частично публикуемых впервые, из личного архива. Это история иконы стиля.
9. Тамара Меллон В моих туфлях
В книге Меллон расскажет про свой карьерный взлет, об успехе бренда Jimmy Choo и о том, как она основала известный обувной бренд и как им руководила на протяжении 15 лет. Из книги также можно будет узнать про личную жизнь Меллон, от ее тяжелого детства до работы младшим редактором в Vogue и руководящей должности в Jimmy Choo. На данный момент Меллон занимается запуском нового фэшн бренда. Напомним, что Тамара Меллон ушла из созданного ею обувного бренда Jimmy Choo в 2011 году. 10. Мэри Блюм Balenciaga. Аристократ Высокой моды
Первая книга про Кристобаля Баленсиагу на русском языке. Книга основана на воспоминаниях тех, кто лично знал маэстро. Наиболее правдивый и точный рассказ о жизни и творчестве великого кутюрье. Известный на весь мир модельер, которого Кристиан Диор считал учителем всех дизайнеров в истории кутюра, был скрытным, совершенно не публичным человеком. Он так редко появлялся на публике, что современники даже не решались говорить точно о его внешности: то ли он был высокого роста, то ли среднего, то ли худощав, то ли нет, а некоторые французские журналисты и вовсе сомневались в его существовании. Автор книги Мэри Блюм провела огромную работу по поиску достоверных свидетельств тех, кто лично знал дизайнера. В итоге перед нами не только наиболее правдивый и точный рассказ о жизни Баленсиаги, но и яркий портрет эпохи, на которую пришелся расцвет творчества кутюрье. Книга во многом основана на воспоминаниях женщины, знавшей Баленсиагу, возможно, лучше, чем кто бы то ни было, Флоретт Шело. Она была первым сотрудником, которого он нанял, когда открыл салон в Париже. Флоретт была свидетелем впечатляющего успеха его первой коллекции и проработала с ним тридцать лет, вплоть до 1968 года, когда Баленсиага внезапно закрыл свой модный дом, не предупредив никого из персонала.
11. Диана фон Фюрстенберг DVF
Речь в книге идет о фирменном изобретении дизайнера платье с запахом. В 1972 году Диана прибывает в Нью-Йорк с чемоданом платьев, пошитых на итальянской фабрике ее друга Анджело Ферретти. Два года спустя, при поддержке главного редактора американского Vogue Дианы Вриланд, платья-халаты покорили мир моды. Книга представляет самое полное на сегодняшний день собрание иллюстраций, посвященных карьере Дианы фон Фюрстенберг и истории ее знаменитого наряда. 12. Карл Лагерфельд Мудрость жизни. Философия стиля
Мода это игра, в которую надо играть всерьез. Жизнь не конкурс красоты. Ум никуда не денется, а вот красота временное явление. Элегантность свойство, которое не зависит ни от гардероба, ни от кошелька. От Шанель нам досталось нечто более ценное, чем мода, она завещала нам стиль. А стиль в том смысле, в каком она его понимала, никогда не устареет. Кто-то найдет в этих словах тонкую иронию, кто-то смелый сарказм, кто-то увидит за ними дерзкого острослова, кто-то настоящего философа. Из книги читатели узнают также некоторые любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: почему кутюрье никогда не курит, на что любит тратить деньги, к чему испытывает слабость, какие отношение были у него с матерью и многое другое. Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля это книга, публикация которой приурочена к 80-му юбилею Маэстро. Лагерфельд принимал активное участие в работе над ней, от подбора материала до дизайна и оформления. Карл Лагерфельд легенда моды, креативный директор Chanel, издатель, фотограф и библиофил известен всему и миру еще и как автор карлизмов остроумных философских замечаний о моде, стиле и жизни во всех ее проявлениях. Дерзкие, пылкие и иногда противоречивые, мысли Карла о себе, о моде, женщинах, искусстве, политике, любви и жизни во всех ее проявлениях давно стали афоризмами, они никого не оставят равнодушным.
13. Поль Пуаре Одевая эпоху
Это уникальная книга, которая три четверти века шла к русскому читателю. Поль Пуаре абсолютный гений своего дела, величайший из великих парижских кутюрье XX века. Знаменитая книга императора парижской моды впервые вышла в Париже в 1930 году и облетела в переводах весь земной шар. Наконец-то она появилась и на русском языке! Поль Пуаре в годы написания своих мемуаров уже сошел с Олимпа большой моды и не случайно назвал их Одевая эпоху. Более точного названия и придумать было невозможно именно эпоху! целое поколение прекрасных дам, небожительниц belle epoque одевал он, делая это изысканно и элегантно.
14. Катя Перцова Мой Ив Сен Лоран
Каждый день я приходила на работу в праздничном настроении передо мной в декорациях потрясающего особняка в самом роскошном квартале Парижа разыгрывался фильм о жизни самого знаменитого Дома моды, и я была его участником. Мой Ив Сен Лоран книга для всех, кто интересуется модой, кому небезразличны заветные инициалы YSL. Катя Перцова, 20 лет проработавшая в модном доме, рассказывает удивительную историю рождения знаменитого Дома Yves Saint Laurent и раскрывает тайны закулисья мира моды. Помимо авторских воспоминаний в книгу вошли рассказы близких Сен Лорану людей о ключевых моментах в истории одного из ведущих модных Домов. 15. Поль-Жерар Пазоль Луи Виттон. Империя роскоши
Эта книга история успеха. История создателей современного понятия роскоши. История семейного бизнеса Виттонов, возникшего в середине XIX века и уже в течение полутора веков по праву занимающего первое место в мире по красоте, элегантности и качеству продукции. Автор переносит читателя в те времена, когда основатель Дома Луи Виттон придумывал дорожные сумки, чемоданы, саквояжи и другие вещи, без которых путешественнику не обойтись, и ведет его сквозь десятилетия по чудесной стране Луи Виттон, приподнимает завесу над тайнами семейного бизнеса и рассказывает об ошеломительном успехе виттоновской формулы вечные ценности и смелость перемен. Потрясающие иллюстрации наглядное свидетельство утонченного мастерства, которым отмечены изделия Дома Луи Виттон.
16. Александр Васильев Этюды о моде и стиле
В книгу вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В 80-х годах он эмигрировал во Францию, где собрал уникальную коллекцию костюма и аксессуаров XIX-XX веков. Автор рассказывает в книге об истории своей коллекции, вспоминает о родителях, делится размышлениями об истории и эволюции одежды. В новой книге Александр Васильев выступает и как летописец русской эмиграции, рассказывая о знаменитых русских балеринах и актрисах, со многими из которых его связывали дружеские отношения.
17. Эдмонда Шарль- Ру Время Шанель
Впервые у российского читателя есть возможность узнать подлинную историю женщины-легенды, женщины в истинном понимании этого слова Несравненной Коко. Перед вами книга, которая явилась результатом многолетнего труда одного из самых известных французских историков моды Эдмонды Шарль-Ру. Книга о знаменитой звезде высокой моды Габриэль Шанель, ее жизни, творчестве, друзьях, среди которых были выдающиеся люди: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Жан Маре, Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Борис Кохно, великий князь Дмитрий Павлович, тот самый, кто вместе с графом Феликсом Юсуповым убил Григория Распутина, и другие.
18. Редакция журнала Nylon Street View: новая книга мирового стиля Nylon
Редакция журнала Nylon выпускает свою третью книгу, состоящую из нескольких сотен стильных образов с комментариями. В книге собраны look-и из Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Берлина и Мельбурна.
19. Кент Бэкер, Мэлани Рикей Инферно: Александр МакКуин
Эта история обзор самого шокирующего и неожиданного показа за всю историю моды. В 1996 году в Лондоне Александр МакКуин проводит величайшее шоу на Земле. Крестообразный подиум, свечи, витражи это была Церковь Христа в Ист-Энде для показа новой необычной коллекции. Показ именовался Dante, саунтреком к шоу была органная музыка, коллекцию представляли бледные модели с окровавленными губами, на платьях напечатаны фотографии Дона Маккаллина показ охватила атмосфера страха и готики. В книге находятся уникальные фотографии, снятые за кулисами, разбавленные комментариями от помощников дизайнера.
20. Найджел Баркер Влиятельные модели: 50 женщин, изменивших вектор моды
Модный фотограф представляет нашему вниманию 50 моделей с 1940-х годов до сегодняшнего дня. В книге переплетаются 200 известных фотографий с занимательными историями из мира моды. Книга поделена на 8 хронологических разделов, каждый из которых рассказывает о женщине той или иной эпохи, оставившей неизгладимый след в индустрии моды.

е для 20151016 г. он тоже будет. На втором месте по значимости медово-золотистый цвет желтого дуба (Oak Buff). Его специалисты Pantone определили ведущим в палитре этого сезона.