Официальная группа Вконтакте музыкальной школы Boom Music School на улице Короля

среднего натяжения. Он позволит быстро овладеть базовыми техниками игры.
Так же стоит отметить, что нейлон не так сильно повреждает подушечки пальцев, как металл.
В любом случае всё зависит от Вашего желания!
⠀
И помните, что идеальный для Вас инструмент должен быть удобным, внешне привлекательным и обладать приятным звуком.
⠀
Ответы на все вопросы в галерее фото
⠀

За сколько занятий я научусь играть
⠀
Не может быть точного ответа на этот вопрос. Все зависит от ваших исходных данных, наличия инстумента дома, качества и количества самостоятельных занятий. В среднем, за месяц обучения с нуля вы сможете самостоятельно сыграть несложную композицию двумя руками.
Но помните, что в этом вопросе все индивидуально.
Прогресс от занятий может идти гораздо быстрее при вашей вовлеченности и трудолюбии!
⠀
Есть ли смысл начинать занятия, не имея дома инструмента
⠀
Большинство начинающих учеников не имеют дома своего инструмента. Здесь стоит учитывать, что:
⠀
Вы будете иметь возможность заниматься на инструменте в классе с педагогом;
При наличии свободных классов в нашей студии, вы можете бесплатно отрабатывать свои навыки на инструменте;
Если есть сомнения, то в начале вашего пути инструмент можно взять в аренду.
⠀
Таким образом, не иметь своего инструмента на старте занятий нормально. Однако в дальнейшем обучении без него не обойтись.
⠀
Возможно ли овладение инструментом без знания теории музыки
⠀
Теория музыки — это наш главный друг при обучении игре на инструменте. Бояться ее совсем не стоит! К тому же, абсолютно вся теория изучается в тесном взаимодействии с практикой и поможет вам еще быстрее разобраться в мире музыки.
⠀
Приходите на пробное занятие в нашу школу и задавайте интересующие вас вопросы!
⠀

ед пением. В это время мышцы находятся не в тонусе и хорошего звука от организма, занятого перевариванием еды, ждать не стоит. Но при этом на голодный желудок тоже нельзя петь, потому что пение – это довольно энергозатратное занятие, и в голодном состоянии петь физически трудно. Рекомендуется планировать приём пищи за 1—2 часа до занятия. Итак, что же нельзя кушать и пить в это время: свежие овощи (помидоры, болгарский перец, редис, капуста, баклажаны, морковь, брокколи), свежие фрукты (яблоко, банан, клубника и др. ягоды, цитрусовые, киви, виноград, персик/нектарин, ананас), кофе, шоколад, молочные продукты, орехи/семечки, печенье, чипсы/сухарики, солёное, сладкое, острое, кислое, сильно горячее, сильно холодное.
Можно ли заниматься с двумя преподавателями одновременно
Первоначально важно найти преподавателя, с которым вам будет комфортно. Если вы только начинаете свой путь в вокале, то не рекомендуется ходить к нескольким преподавателям, так как вы можете не до конца понимать свой голосовой аппарат, путаться в объяснениях первого и второго преподавателя (так как у каждого из них свой подход к обучению и своя система занятий) и в конечном итоге у вас “разорвётся” голова от количества различной информации.
Как часто стоит заниматься с преподавателем
Рекомендуется 1—2 раза в неделю, в зависимости от ваших целей и уровня самодисциплины, потому что после уроков пения тоже есть домашние задания, которые нужно выполнять самостоятельно. Если вы их не забываете и выполняете ответственно, то одного раза в неделю хватит, однако, если чувствуете, что вам нужно больше помощи со стороны преподавателя или просто “душа просит” больше петь, тогда лучше приходить два раза в неделю.
Насколько необходимо иметь музыкальный опыт, знать нотную грамоту для того, чтобы петь
Если вы уже изучали нотную грамоту либо имеете какой-либо опыт в музыке (допустим игра на музыкальном инструменте), то это будет для вас большим преимуществом в начале вашего пути в пении. Но если такого опыта и знаний нет — ничего страшного в этом нет. Вы сможете развивать ваш слух и голос на уроках вокала и без музыкальной теории, если ваша цель — петь для себя. Однако если планируете профессионально развиваться в этой сфере или лучше понимать ту или иную технику и слышать определенные интервалы и созвучия — не бойтесь задавать теоретические вопросы вашу преподавателю по вокалу, каждый из нас всегда готов помочь вам лучше усвоить материал и объяснить его “музыкальным” языком, который в дальнейшем поможет вам лучше понимать других музыкантов.

администраторам. Это прекрасные и отзывчивые проводники в вашем процессе обучения.
⠀
▫️Не стесняйтесь и не бойтесь кого-то обидеть. Вы можете спокойно обсуждать с администратором все сложившиеся у вас проблемы.
⠀
▫️Вы имеете право поменять преподавателя, кабинет, время занятия! Главное — скажите нам об этом!
⠀
Обращайтесь к администратору, расскажите о ваших предпочтениях и о том, каким вы видите своего преподавателя. Администратор поможет вам определиться.
⠀
У нас много педагогов! Вы точно сможете подобрать того, с кем вам будет комфортно работать!
⠀
Ждем вас в нашей школе!
⠀

л» и «р».
▪️Пение может помочь исправить какую-то логопедическую проблему, если она не связана с нефункциональными особенностями именно речевого аппарата.
▪️ Заикание – есть ряд случаев, в которых заикающиеся люди во время пения не испытывают заикания.
Логопеды на это обычно и делают упор.
«Пой свою фразу», – говорят они людям с заиканием.
⠀
Пение не противопоказано никому, оно расслабляет организм, снимает мышечное напряжение.
⠀
Вокал – это массаж внутренних органов, который не может быть вреден.
⠀

ave Stewart — «Sweet dreams Eurythmics»
Сплин — «Выхода нет»
Градусы — “Голая”
Жуки — “Батарейка”
Гречка — “Люби меня, люби”
⠀
Сохраняйте пост, чтобы не потерять!
⠀

коле и дома. Ведь кому-то достаточно одного урока в неделю в качестве контроля и рекомендаций на что обращать внимание, а кому-то и 3 урока в неделю мало.
⠀
Поэтому на первом занятии мы всегда определяем цели, что конкретно человек хочет от занятий, какой имеет график и ресурс времени. И какие исходные данные есть у вас.
⠀
Даже после первого занятия, грамотно подобранных упражнений и с помощью педагога — вы уже заметите разницу! И с каждым занятием ваш навык будет прокачиваться!
⠀
А дальше все индивидуально и зависит от вашего упорства.
⠀
Наши занятия проходят в индивидуальном формате и внимание преподавателя будет только у вас!
⠀
Ведь пение схоже со спортом. ‍ ️
Нет тренировок — теряется форма.
⠀
Пению учатся всю жизнь, а занятия с педагогом помогают оставаться в форме и избегать ошибок.
⠀

нимался на барабанах, и по сей день занимаюсь вокалом в школе. Мне нравятся достаточно «тяжелые» музыкальные жанры, а в них основными инструментами зачастую являются гитара, барабаны и вокал.
⠀
Мне в обучении помогает искренняя любовь к музыке и желание сочинять свою. А чтобы её делать, необходимо знать и изучать законы, по которым она создаётся. Каждый день выходит новая музыка, плюс я нахожу старые песни, которые ещё не слышал, и ими вдохновляюсь.
⠀
Начинающим музыкантам хотелось бы сказать, что даже если отсутствует прогресс, не стоит терять мотивацию. Попробуйте сделать несколько шагов назад, оценить ситуацию в общем и понять, куда двигаться дальше, после чего двигаться с новыми силами.
Желаю терпения: не стоит торопиться с обучением; не надо расстраиваться, если прогресс не идет слишком быстро. Всему своё время.
⠀
️В будущем планирую продолжать заниматься в бэнде и на вокале. Мечтаю стать фронтменом в метал-коллективе.»
⠀
С какими сложностями во время обучения сталкивался Фёдор
⠀
«Среди сложностей, с которыми я столкнулся, были проблемы в технических моментах, с чувством ритма, с которыми я относительно долго пытался справиться.
Но со временем пришло понимание того, что такое успех.
По-моему, это когда ты видишь, как былые трудности остаются позади. Когда ты видишь свой прогресс, - вот, что такое успех для меня, и он очень мотивирует.
⠀
После долгих и упорных занятий появились и первые выступления. Сначала выступал на небольших отчетных концертах в школе, а позже уже и на больших профессиональных площадках. Тем не менее, разные вызовы встречаются и по сей день.
⠀
Мой путь начался в 13 лет, когда я пришел заниматься в нашу школу.
⠀
Два с половиной года я занимался у преподавателя Ильи, после чего мы закончили наш курс обучения игре на гитаре, и я начал играть в группе, параллельно занимаясь ещё с Ильёй.
⠀
Немногим позже я записался и на занятия по вокалу.
Также какое-то время занимался и на барабанах, но так как дома отсутствует барабанная установка, занятия пришлось прекратить. Тем не менее, от занятий на ударных я получил всё, что хотел, и, возможно, ещё вернусь к ним.
⠀
В данный момент продолжаю заниматься игрой в группе и вокалом».

ы изобрели караоке — особый способ развлечься и отдохнуть посредством пения, «перезарядить батарейки».»
Когда мы поем, активируется большая часть нашего мозга, говорит Сара Уилсон, клинический нейропсихолог и глава Школы психологических наук в Мельбурнском университете (Австралия). Она возглавляла исследование на эту тему, в ходе которого добровольцам с разным уровнем певческих способностей делалось МРТ-сканирование, когда они пели.
«В мозге есть „певческая“ сеть нейронов, которая распределена довольно широко», — объясняет Уилсон.
Но вот что интересно. Когда мы разговариваем, активируется только то полушарие головного мозга, которое отвечает за речь. А когда поем — просыпаются оба полушария.
„Кроме того, мы видим, как [при пении] одновременно вовлекаются в мозговую активность сети нейронов, отвечающие за эмоции“, — добавляет Уилсон. Плюс к тому оживляются регионы мозга, контролирующие движения тела, необходимые для произведения звуков и их артикуляции.
Теперь мы видим, что пение не только поднимает настроение и необходимо профессиональным музыкантам, но и способствует развитию нашего мозга!
Приходи к нам за отличным настроением! ️

жимая.
• Следите за тем, чтобы при пении вы не стучали пальцами по микрофону, это может сказываться на звучании в целом.
⠀
Для получения хорошего звука наиболее подходят две позиции.
⠀
В первой микрофон расположен напротив лица. Однако в таком положении обзор выступающего частично закрыт, а зрители не видят человека полностью. Поэтому такое положение больше подходит для записи, а не для выступления.
⠀
При второй позиции корпус микрофона держим под углом 45 градусов на уровне подбородка. Дыхание будет проходить выше верхней части прибора, голос будет максимально правильно принят. Это самая удачная позиция.
⠀
Кажется, что это абсолютно неважные нюансы, но со стороны это все особенно заметно. Репетируйте как держать микрофон в руке в руке перед зеркалом, так вы сможете разглядеть все нюансы и неточности.

ноты, либо нет.
Однако научиться этому тоже возможно, если регулярно практиковаться.
В первую очередь нужно развивать слух, нежели голос. Сначала нужно суметь взять точно одну ноту, а потом уже сможете петь в тон всю песню.
⠀
Ведь красивое пение – это, в первую очередь, чистое попадание в ноты. Иными словами чистое интонирование. Зачастую, качество и громкость пения уходят на второй план. Согласитесь, можно петь как угодно громко, использовать сложные вокальные приемы, но если все это мимо нот, никто вас не будет слушать дольше 10 секунд.
⠀
Однако не нужно отчаиваться, если с первого раза не получается спеть чисто. Вы можете «натренировать» навык попадания в ноты. Существуют простые и понятные упражнения, а также лайфхаки для развития связи слуха и голоса.
⠀
Приходи к нам на БЕСПЛАТНОЕ пробное занятие и прокачивай свои вокальные навыки!
⠀
Записывайся в direct или по телефонам ️
⠀


⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6
⠀

расположены на нижних линиях, высокие на верхних;
Иногда линейки дорисовывают, если места на нотном стане не хватает;
Что такое скрипичный ключ
Его знают даже те, кто далёк от мира музыки. Он расположен слева в нотной записи и является знаком линейной нотации.
Если проще, то скрипичный ключ определяет звуковысотное значение нот. Именно он является стартом для всех звуков высокого регистра.
Для левой руки и инструментов нижнего регистра используют басовый ключ («фа»). В отличие от скрипичного ключа, напротив него расположены ноты для малой октавы.
Октавы
Уже на первом занятии вы узнаете, что у фортепиано – 9 октав, две из которых представлены частично.
Октава – это отрезок звукового диапазона инструмента из семи нот.
Для удобства исполнения в начале нотного стана записаны басовый или скрипичный ключи, чтобы не путаться и сразу знать, в каком месте следует начинать играть произведение.
Подробнее про ноты
Стандартная нота состоит из трёх узнаваемых элементов:
Головка или овал (белый или чёрный внутри). Именно эта деталь сообщает вам, какую ноту нужно сыграть;
Штиль, тонкая линия, соединённая с овалом. Может быть направлен вниз или вверх, служит для удобного чтения нот;
Флажок, витиеватый штрих у конца штиля, всегда «смотрит» влево;
Элементы ноты указывают пианисту на длительность, которая указывается в долях или тактах.
О тактовой черте
Наверняка вы замечали, что у каждой мелодии есть отрезки, одинаковые по длительности. К примеру, услышав песню по радио, вы начинаете отбивать ногой «раз, два, три, четыре», тем самым подсознательно определяя тактовые линии.
В нотной записи есть вертикальные линии, которые рисуют с определённой периодичностью через заданные промежутки.
Это тактовые черты, которые помогают исполнителю не запутаться в звучании композиции.
В нотном стане размер (длительность такта) указан дробью слева, рядом с ключом.
Числитель сверху определяет сколько долей в такте;
Нижний знаменатель определяет размер доли;
Легче всего вспомнить стандартную тактовую длительность 4/4, который можно услышать во многих популярных композициях.
4/4 указывает на то, что в одном такте размещены четыре ноты.
Что будет, если изменить числитель? Вы поменяете количество долей в такте. К примеру, вам скорее всего знаком популярный размер 3/4, характерный для вальса и др.
Изучение нотной грамоты – это очень интересное и развивающее занятие для всех музыкантов.
К сожалению, одной статьи мало, чтобы ответить на все вопросы, поэтому мы приглашаем вас на бесплатное пробное занятие в нашей студии!

к теоретическим аспектам в музыке, ведь без знания основ не получится создать даже обработку.
⠀
В музыкальной школе BooM больше всего впечатляет командная работа: работа над конкретным проектом, создание видеоклипов и многое другое. Здесь все очень слажено. Нравится работа преподавательского состава.: техника, теория и др
⠀
В последнее время создаю короткие треки под «минус» для социальных сетей на современные композиции и саундтреки. Я получаю позитивный отклик, мне нравится, что многим людям интересна музыка.
⠀
Хочется продолжать изучать музыку все больше. Поверьте, это очень интересно!»
⠀
Хотите написать и свою историю музыкального успеха?
Ждём вас!

ов, а мы расскажем о них в следующих постах

и даже мастера, создающие этот уникальный музыкальный инструмент.

лой на первом пробном уроке, когда ей было всего 6 лет. В таком возрасте детки еще не понимают, чего хотят от своих занятий: им куда интереснее забавляться с черно-белыми клавишами, слушать, как играет преподаватель и рисовать разноцветные нотки.
⠀
Юная Павла практически сразу покорила Алину Васильевну своим взрослым взглядом на мир. Девочке искренне нравился инструмент, она ответственно выполняла просьбы преподавателя и безукоризненно готовила домашние задания.
⠀
Первые успехи не заставили долго ждать: уже через 1 месяц Павла сыграла свое первое небольшое произведение.
⠀
А спустя 7 месяцев, впервые приняла участие в Большом отчетном концерте школы.
⠀
Павла – яркий пример ребенка, который успевает практически все: она хорошо учится в школе, посещает кружки, любит рисовать и играть на фортепиано. Но главное, что абсолютно все Павла делает от души: заставлять девочку не приходится.
⠀
На одном из Больших отчетных концертов музыкальной школы BooM, мы в очередной раз увидели по-настоящему взрослый подход Павлы к репетициям и выступлению.
⠀
И это правильно, ведь Павла первый раз в жизни играла со взрослыми музыкантами в настоящем музыкальном бэнде.
⠀
Согласитесь, не каждый взрослый решился бы на такой опыт! Но Павла доказала, что все возможно.
⠀
История Павлы – это пример удивительного желания и трудолюбия. Талантливая девочка продолжает добиваться побед, и мы уверены, что это не предел ее способностей.
⠀
Повторить успехи Павлы может каждый! Возраст, мнимое отсутствие таланта и слуха, страхи – все это покажется вам нелепой шуткой после первого занятия в музыкальной школе BooM.
⠀
BooM Band и Павла Сопот — Hit the road jack (cover Ray Charles)

ить вашему голосовому аппарату.
⠀
️ Распевание начинают с примарной зоны — с середины вашего диапазона.
Сначала идут по хроматической гамме вверх, затем, не дожидаясь предельно высоких нот, которые певец взять просто не может, спускаются вниз. Делается это последовательно и постепенно.
⠀
️Упражнения в начале распевки имеют небольшой диапазон: можно начинать с распевок на одной ноте или в диапазоне терции, затем переходить к вокальным упражнениям в диапазоне квинты, в конце распевки доходить до упражнений в диапазоне октавы и более.
⠀
️ Длительность и сам набор упражнений для распевки определяется исходя из конкретных задач.
На начальных этапах обучения вокальные упражнения могут составлять большую часть урока вокала.
⠀
️ При любых изменениях в голосовом аппарате отведите распевке больше времени, чем обычно. Это важно для того, чтобы голос был максимально подготовлен для вокальных занятий и любые травматичные моменты были полностью исключены.
⠀
️ Распевка проводится в полный голос, чтобы максимально разогреть связки. Если распеться необходимо, но громкие звуки издавать из-за каких-то обстоятельств категорически нельзя, можно распеваться с закрытым ртом (это может пригодиться иногда как выход из положения).
⠀
️ При распевании необходимо избегать форсированного звука (нарочно предельно громкого) и перехода на крик.
⠀
️ Менять упражнения в распевании вовсе не обязательно. Можно распеваться на одних и тех же удобных упражнениях.
⠀
Приглашаем на БЕСПЛАТНЫЙ пробный урок в нашу студию!
⠀
Записаться можно в л.с. или по телефонам ️
⠀


⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6

рошо, что уверено продемонстрировал своему вдохновителю всё то, о чём его просил Бертон. В итоге Мэтини был приглашён в группу Гэри Бертона, что стало прорывом в его творческой карьере.
⠀
Совет второй: учись у других
Да, есть масса музыкантов, чей опыт и знания превосходят твои. Принимай опыт других людей с благодарностью и не бойся «позориться» перед более опытными музыкантами. Концерты, живые выступления, джем-сейшен — это позволит тебе стать профессиональнее и ни в коем случае не умаляет ничьих способностей. Воспринимай опыт других людей как мастер-класс и учись!
⠀
Совет третий: расслабься и будь собой
Каждый человек уникален, а творческий человек рассчитывает на свой индивидуализм в первую очередь. Не старайся быть похожим на кого-либо — люди хотят видеть именно тебя. Какими крутыми «фишками» не обладал бы твой любимый музыкант — миру хватит одного такого, а ты, в свою очередь, можешь показать что-то новое и неповторимое. И не забывай: очень важно просто получаться удовольствие от того, что ты делаешь.
⠀
Совет четвёртый: помни свои успехи
Просматривай старые концерты, слушай старые записи — это хороший способ исправить существующие недочёты и научиться видеть себя со стороны. Фиксируй идеи независимо от того, явилось ли тебе божественное вдохновение или нет — навыки работают и без него.
⠀
Совет пятый: учи других
Это отличный шанс повторить свои знания, закрепить их и помочь другому в развитии. Принимая активное участие в жизни других музыкантов, ты станешь намного увереннее!
⠀
Надеемся, что эти простые правила помогут тебе стать решительнее и смелее!
⠀
А мы будем рады видеть тебя на занятиях в нашей школе!

ртепиано?
⠀
Привлекает возможность разучить и сыграть любую музыку по душе, в любой ее интерпретации и стиле, возможность передать настроение с помощью игры на фортепиано.
⠀
Также занятия на фортепиано учат терпению, усидчивости и стремлению к достижению поставленной цели, что невероятно помогает в дальнейшем в жизни.
⠀
Почему вы выбрали музыкальную школу BooM? Ваши первые впечатления?
⠀
Школу BooM мне посоветовала подруга, если конкретнее, то преподавателя по фортепиано Алину Ягодную.
⠀
Первые впечатления о школе – это невероятная атмосфера музыки, которой все заряжены. Это настроение, благодаря которому возникает желание делать то, на что ты, казалось, не способен.
⠀
Благодаря этому хочется быть частью школы – этого огромного музыкального мира. Результатом является работа над музыкальными проектами, создание музыкальных коллективов, обучение звуко- видеозаписи, да и в целом выступления… Все очень впечатляет.
⠀
Какое влияние оказала музыкальная школа BooM на развитие ваших творческих способностей?
⠀
Появилось желание играть не только с листа, но и делать аранжировки на композиции, вносить что-то интересное, появился интерес к обработке звука. Школа открыла возможность и интерес к игре в коллективе, что дает невероятный опыт и эмоции.
⠀
Также хочется продолжать изучать музыку все больше. Поверьте, это очень интересно.
⠀
Что посоветуете начинающим любителям музыки?
⠀
Посвящать время музыке: теоретическим и техническим аспектам. Пробовать себя в разных жанрах, не останавливаться на игре с листа, наслаждаться и любить то, что играешь, слышишь и делаешь.

егистр работы: с аналитического счёта на творческое. Совершенно другой тип мыслительной работы.
⠀
Доказано, что у людей, которые играют на скрипке, та часть мозга, которая отвечает за моторику руки со смычком, в два раза больше, чем та, которая отвечает за сторону, на которой держат инструмент. То есть мозг развивает те части, которые заняты делом.
⠀
Обучение физически меняет мозг, влияет на качество нейронов, толщину коры, объем серого вещества. Музыка – это сложная когнитивная деятельность. А во время музицирования происходят удивительные вещи, могут включаться гены, которые обычно бездействуют.
⠀
Музыка учит обращать внимание на детали: какой звук выше, а какой ниже, какой короче, а какой длиннее – это подготовка к чтению, письму, дальнейшей сложной когнитивной работе, в некотором смысле это инвестиция в свою старость. Известно, что люди, которые говорят больше, чем на одном языке, и те, кто занимается музыкой, отодвигают болезнь Альцгеймера на несколько лет. Если голову тренировать с детства, то память будет ухудшаться с гораздо меньшей скоростью.
⠀
Именно поэтому очень желательно учить музыке, и начинать нужно как можно раньше. Это увеличивает пластичность мозга. Пластичность — это способность учиться, то есть способность образовывать новые связи в нейронной сети. Музыка это делает как ничто другое, потому что она подразумевает очень тонкий анализ: этот фрагмент отличается от того частотой на миллиметр или этот кусочек должен прозвучать раньше того кусочка. Это тонкие, ювелирные вещи.
⠀
По следам лекции Татьяны Черниговской «Музыка и мозг»

зможно, что именно вы станете новой звездой вокального многоголосия?
⠀
Приглашаем на курс «Вокальный ансамбль», запись на который проводится ежедневно.
⠀
Обращайтесь за подробностями в личные сообщения, к администратору или своему преподавателю
⠀
До встречи в BooM Music School!

ющие вас вопросы касательно ударных инструментов и техник игры.
⠀
Будет весело? Однозначно. В программе — живое общение, неформальная обстановка и кавера на известные песни в исполнении группы музыкальной школы Boom.
⠀
Также, вас ждёт импровизированное БАРАБАННОЕ ШОУ от Александра.
⠀
Давно поглядываете в сторону барабанов? Тогда самое время прийти и познакомиться с ними поближе.
⠀
Ждем вас 13 мая в 18:00.
Билеты можно купить по ссылке

дии звукозаписи и снимем видеоклип.
Есть возможность найти единомышленников и создать свою группу.
У нас уютная Студия в центре города, а также много подарков, акций, скидок на обучение. А первое занятие по любой дисциплине — БЕСПЛАТНО
⠀
Не важно, сколько Вам лет и уровень развития музыкального слуха. Помните, что НЕТ НИЧЕГО НЕВОЗМОЖНОГО!
⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6
⠀

ние уверенности в себе.
Ведь главный способ преодоления страха – шаг к нему навстречу, выход из зоны комфорта.
Вы боитесь выступать публично? Вы не умеете громко говорить и выступать с докладами? Боитесь провести презентацию своих идей начальнику?
Говорить перед людьми страшно и сложно, петь – ещё сложнее! Научитесь петь и любое публичное выступление станет обычным делом.
⠀
Также вы станете правильно дышать. А от этого напрямую зависит и здоровье дыхательной системы, и способность справляться с чувством страха.
Заметьте – когда мы волнуемся, наше дыхание поверхностное, короткое. Когда мы спокойны – всё ровно наоборот. Умение управлять дыханием и заставлять организм дышать глубоко и спокойно подавляет чувство страха.
⠀
Во время пения выделяются гормоны счастья.
Это целая череда химических реакций и процессов, которые запускают биологически активные вещества, такие как: эндорфин, серотонин, дофамин, окситоцин. Во время пения вы получаете хорошую порцию эндорфина и окситоцина. После получасового занятия вокалом здоровая улыбка и прилив сил гарантированы.
⠀
Невероятно интересно познавать себя! Иногда результаты, которых мы добиваемся, превосходят все ожидания! Вы становитесь первооткрывателем, находите в себе далеко спрятанный клад. Вы растете и познаете новое, ходите на концерты, общаетесь с разными людьми, учитесь у профессионалов своего дела, «болеющих» музыкой. Ваш круг общения становится шире, делая вашу жизнь ярче!
⠀
НЕВАЖНО, сколько вам лет — познавайте себя, становитесь увереннее в себе, здоровее, свободнее и радостнее, в том числе с помощью занятий по Вокалу!

обно играть перебором. Струны на грифе расположены дальше друг от друга благодаря широкому грифу, что позволяет легче зажимать отдельные ноты или играть по табам.
⠀
У классической гитары тонкий и небольшой корпус, по сравнению с акустической. Благодаря своей конструкции и нейлоновым струнам классическая гитара звучит негромко, мягко, нежно и она не подходит для рок-н-ролла.
⠀
А если вы играете рок-н-ролл, кантри, рок или поп, то вам скорее потребуется выбрать акустическую гитару.
⠀
Главное отличие акустической гитары и классической в том, что на акустическую гитару ставят исключительно металлические струны и звучит она глубже, звонче и насыщенней.
⠀
Корпус акустической гитары больше и массивней, чем у классической. Гитара имеет более узкий гриф. Он длиннее, чем гриф у классической гитары и выполнен из наиболее прочных пород дерева.
⠀
Вывод: при выборе гитары опирайтесь на свои музыкальные предпочтения, что вы будете играть, свой опыт и обязательно советуйтесь со своим преподавателем!

интервалах и частотах. Уверенность в себе
Для достижения успеха в выбранном деле барабанщики должны контролировать свой инструмента на всех уровнях громкости. Для этого потребуется научиться одинаково стабильно играть как громко, так и тихо. Владение этими навыками помогает вырабатывать такие качества, как выдержка и твердость характера. Помимо этого, громкая игра повышает у исполнителя уверенность в себе.
Знакомство с музыкальной культурой
Занимаясь барабанами, вы знакомитесь с музыкальной культурой и исполнительскими традициями всего мира. Это, в свою очередь, способствует более глубокому пониманию искусства в целом.
Улучшение навыков общения
Игра на барабанах улучшает навыки устного общения. Запоминание текстов песен обогащает ваш словарь и способствует улучшению произношения.
Расширение круга общения
Вы обязательно познакомитесь с новыми интересными людьми в музыкальной школе, группах и коллективах, в которых будете играть. С ними вам будет интересно обменяться опытом.
Обучение игре на разных инструментах
Занятия барабанами закладывают серьезный фундамент для обучения игре на других инструментах.
Занимаясь ударными, вы сможете открыть для себя другие инструменты и альтернативные звуки, что является одной из особенно привлекательных сторон игры на барабанах.
Хорошая физическая форма
Игра на ударных – это ощутимая физическая нагрузка, которую вы совмещаете с удовольствием от игры!
Например, только играя руками и двигаясь в ритме, в среднем сжигает порядка 270 калорий в течении получаса занятий.
Занятия ударными требуют умения разбивать поставленную задачу на реалистичные подзадачи, решение которых достижимо в короткие сроки. Этот навык оказывается очень полезным и вне инструмента. Занятие на всю жизнь
Ваше занятие барабанами – это дело на всю жизнь! Здесь нет ограничений по времени: вы можете начать в любом возрасте и продолжать играть настолько долго, насколько захотите.
Игра на ударных постоянно стимулирует к работе над собой и в конечном итоге способствует максимальному раскрытию вашего внутреннего потенциала.
Занятие барабанами обогатит вас новыми знаниями и навыками и сделает вашу жизнь ярче. Главное не останавливаться, и перед вами будут постоянно открываться новые просторы для развития и совершенствования.
Какие ещё плюсы вы заметили от занятий на барабанах? Делитесь с нами

2005)
Амадей (1984)
Школа рока (2003)
Холодное сердце 2 (2019)
В джазе только девушки (1959)
Девушки мечты (2006)
⠀
Сохраняйте список, чтобы не потерять
⠀
Какие из этих фильмов вы знаете? Какие понравились вам? Может в этом списке нет вашего любимого фильма?

да никто не будет вас отвлекать. По возможности, выключите телефон и попросите вас не беспокоить. Очень поможет ставить себе цели на одно или несколько занятий. Можете записать их и ставить галочки после выполнения.
⠀
Всегда начинайте занятие с гамм или упражнений
⠀
Так вы переводите свой мозг и тело в «режим музыки». Ваши мышцы, пальцы, голос и т.д. синхронизируются и готовятся к работе. Ваша тренировка будет продуктивнее, если вы заранее разогреетесь.
⠀
Проигрывайте все в медленном темпе
⠀
Вы, должно быть, знаете, как звучит оригинал вашего произведения и хотите звучать также. Однако не стоит ускоряться, пока вы не уверены в тексте. Как только вы выучили произведение, начинайте постепенно прибавлять темп. Если в какой-то момент вы начинаете совершать ошибки, снова замедляйтесь.
⠀
Не пропускайте ошибки
⠀
Ошибки, которые вы пропускаете во время проигрывания, делают ваш мозг неуверенным: что правильно, а что нет. Так что, если вы совершили ошибку, не продолжайте играть произведение, как ни в чем не бывало. Вернитесь к неудачному месту и отработайте его. Иначе впоследствии вы потеряете много времени, пытаясь устранить «неправильную мышечную память».
⠀
Всегда заканчивайте на том, что вам нравится
⠀
Скорее всего, ваш преподаватель будет каждый раз давать вам более сложные произведения, чтобы вы могли развиваться. Поэтому иногда занятия бывают сложными и кропотливыми. Всегда заканчивайте практику на том, что вы любите играть. Это позволит вам остаться с приятной эмоцией и мотивирует на дальнейшее обучение.
⠀
А мы желаем вам приятного обучения и крутых результатов!

есто 177 руб. – скидка 10%)
▪️6 месяцев 906 руб. (151 руб. за месяц, вместо 177 руб. – скидка 15%)
▪️9 месяцев 1 278 руб. (142 руб. за месяц, вместо 177 руб. – скидка 20%)
⠀
Групповые абонементы:
▪️3 месяца 255 руб. (85 руб. за месяц, вместо 94 руб. – скидка 10%)
▪️6 месяцев 480 руб. (80 руб. за месяц, вместо 94 руб. – скидка 15%)
▪️9 месяцев 675 руб. (75 руб. за месяц, вместо 94 руб. – скидка 20%)
⠀
Для записи на пробное занятие и бронирования абонементов, пишите в direct или звоните по телефонам ️
⠀


⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6

помощью ремня наденьте гитару, встаньте и не придерживайте руками)
⠀
И помним об одной из главных проблем очень дешёвых гитар: зачастую стоит самая дешёвая фурнитура, а колки напрочь не держат строй.
⠀
А как выбрать б/у гитару
Когда мы идем на вторичный рынок — вся ответственность за приобретённый товар лежит только на нас
Поэтому: руководствуемся описанным в пункте выше, обязательно слушаем гитару с подключением в усилитель, готовимся закрыть глаза на косметическое состояние и грамотно торгуемся:)
⠀
Бесспорно, начинать свой музыкальный путь сразу с очень дорогим и качественным инструментом — замечательно!
…но это не является необходимостью:)
⠀
Сперва стоит обратить внимание на электрогитары ценового диапазона 300—450$. Ценой ниже зачастую «вылазят» компромиссы в качестве, а сразу брать дорогой инструмент — не всегда целесообразно.
Но уж если вы решили поступить согласно последнему принципу — «идеал» будет стоить от 800—1000$ и выше:)
⠀
Больше подробной информации и советов по выбору и покупке инструмента вы можете получить от своего преподавателя. Не стесняйтесь и смело просите помочь

те бесплатное пробное занятие и уже начнёте играть в группе!
Группы будут формироваться по музыкальным предпочтениям
Другой вариант: вы можете заполнить анкету у администратора.
Ждём вас на занятиях и напоминаем, что первое занятие БЕСПЛАТНО!
Записывайся в direct

то музыка упростит изучение иностранных языков. А занятия сольфеджио сделают понятнее математику. Это пригодится не только в школе, но и позволит быстро и нестандартно решать повседневные задачи.
2. Исследователи рынка труда выделили навыки, которые будут востребованы в будущем. Один из самых главных среди них — это умение выполнять несколько задач одновременно. Занятия в музыкальной школе усовершенствуют эту способность.
Вы будете одновременно следить за руками, позой, дыханием, ритмом, звучанием и за остальными участниками музыкального коллектива. Знание классических и современных произведений поможет развиться критическому мышлению, а ежедневное творчество прокачает воображение.
3. Занятия музыкой сделаю вас увереннее
Концерты, конкурсы и даже уроки один на один с преподавателем помогут избавиться от боязни сцены и публичных выступлений. Возможно, сначала вы будете стесняться, но чем чаще и дольше играть или петь для публики, тем быстрее вы освоитесь.
4. Многочисленные исследования подтвердили, что воспроизведение и прослушивание музыкальных произведений развивает языковое чутье, которое поможет грамотно писать и говорить.
Выступления на сцене и уроки вокала усовершенствуют голос и ораторские навыки. Именно поэтому выпускники музыкальных школ лучше остальных выражают свои мысли.
5. Чтобы выучить своё первое, пусть даже небольшое произведение, начинающие музыканты долго и упорно занимаются. Ни один великий композитор или исполнитель не родился со знанием нотной грамоты. Долгие и упорные занятия — вот что даёт результат.
Музыка научит не опускать руки при первой неудаче.
6. Игра на музыкальном инструменте поможет расслабиться лучше, чем просмотр ленты соцсетей и видеороликов. Вы знали, что мозг развивается, когда мы что-либо делаем руками? Кстати, именно поэтому занятия мелкой моторикой так полезны для детей. Так вот, чтобы «переключиться» или отдохнуть, просто поиграйте на музыкальном инструменте. Ваши руки дадут положительный сигнал мозгу, а он выделит гормон счастья.
7. В музыкальной школе вы можете встретить интересных людей. Новые знакомства — всегда хорошо. Помните теорию шести рукопожатий? Вдруг кто-нибудь из музыкальных коллег вам поможет в будущем?
Кстати, дети и взрослые, играющие в группе или ансамбле, учатся оценивать себя и других, работать в команде и ценить достижения совместной работы.
8. Занятия музыкой сближают детей и родителей. Мы имеем в виду не только сам процесс обучения на музыкальном инструменте, но и совместное слушание музыки, совместное пение. И, пожалуй, особенно совместное музицирование. Тут возможности самые разнообразные: игра в четыре руки, игра в ансамбле на разных инструментах. Или, например, вариант, когда родители, умеющие играть, аккомпанируют маленькому скрипачу или певцу. Сближают и совместные домашние концерты. 9. Для мыслей и эмоций порой не находится точных слов, а переживания часто выражают музыкальными метафорами: «тонкие струны души», «настроиться на новый лад». Эти обороты вошли в язык не случайно.
10. Человеку необходимо быть услышанными, разделить свои переживания с другими и проявить индивидуальность. Музыка позволит проявить себя не только через тексты песен, но и бессловесными способами: через мелодию, динамику, темп.
Стать рок-звездой, написать оперу или подпевать в унисон любимым исполнителям — неважно, какие цели вы перед собой ставите. Занятия музыкой — это не просто кружочки с палочками в нотных тетрадях или механический перебор струн. Они принесут много полезных бонусов и ребенку, и взрослому, ведь начинать саморазвитие можно в любом возрасте!

мышление, математические способности. 2. Существует также связь между музыкой и визуально-пространственным интеллектом. Занятия музыкой развивает образное мышление, позволят ребенку легко понимать карты, схемы, диаграммы. Также развивается память на изображения и «чувство цвета». 3. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо регулярно, без перерывов, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале.
4. Умение доводить дела до конца и грамотно распределять ресурсы. Разучивание музыкального произведение – не быстрый, последовательный процесс. Ребенок учится ставить перед собой задачи и равномерно их выполнять. 5. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.
6. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.
7. Музыка учит работать в команде. Это ярко выражено при игре в ансамбле, оркестре. Ученики учатся слышать друг друга, вступать одновременно, солировать и т.д.
8. Музыка – это средство самовыражения! Благодаря ей жизнь ребенка более интересна. 9. Умение побеждать страх также очень важное качество. Страх публичного выступление – один из самых сильных страхов, которые ребенку придется преодолевать все время.
10. Игра на музыкальном инструменте развивает координацию. Посмотрите на выступление пианиста, скрипача или барабанщика!

больше подробностей пишите в сообщения или звоните ️
⠀


⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6

у вас и ваших близких все было хорошо. А эта новогодняя ночь была волшебной Ждём от следующего года крутых проектов, больших концертов и музыкальных успехов! С любовью ваши BooM Music School

⠀
Какие песни ещё надо добавить в этот список? Делитесь в комментариях

я распределяется по этим ячейкам. Они не только удерживают, но и грамотно распределяют музыкальные умения, способствуют осознанию ваших талантов и возможностей.
Теория музыки похожа на программу со своими правилами и законами. Обучаясь игре без этой «программы» — вы изучаете фундамент, в то время как подлинное сокровище скрывается в каждом уголке этой уникальной «постройки».
Разумеется, этот вопрос многогранен: можно долго говорить о пользе изучения теории музыки, не будет лишним упомянуть про пользу чтения с листа. Если вы познакомились с некоторыми музыкальными обозначениями — необходимо систематически прочитывать их как любимую книгу, и с течением времени все знаки осядут не только в голове, но и в руках.
В качестве награды вы получите прекрасную музыку, которая придет из-под пальцев и украсит ваш мир своим благородным звучанием».

КАТ можно в личных сообщениях и по телефонам ️
⠀
.
.
⠀
 г.Минск, ул.Короля, 6

себе в сторис в Ваш аккаунт Instagram. отметить наш аккаунт @boom_musicshcool. и всё! Ждать прямого эфира и присутствовать на нем. ️В субботу в прямом эфире мы разыграем сертификат среди тех, ️кто упомянул наш пост в своих историях Instagram, ️а остальные участники и зрители получат скидку 20% на свой первый абонемент! Ждем вас в эту субботу в 18:00 в прямом эфире! ️Петь, танцевать и комментировать разрешается.

80 руб. за месяц – скидка 10%) — 6 месяцев 453 руб. (75 руб. за месяц – скидка 15%) — 9 месяцев 640 руб. (71 руб. за месяц – скидка 20%) Спасибо что Вы с нами!

граммой для вызова. 2⃣ Вы настраиваете свои устройства, через которые будет осуществляться видео вызов. Если по каким-то причинам у вас это не получилось, то мы поможем 3⃣ Настраиваете камеру, колонки, наушники, микрофон. 4⃣ Подключаетесь к звонку. 5⃣ Занимаетесь! Желаем приятных занятий! А кто ещё не успел записаться можете сделать это прямо сейчас в сообщения или по телефонам г.Минск, ул.Короля,6

и таланты и исполняли мечты. Кто мы без наших любимых учеников, что станет с нашей студией за время пандемии? Мы музыканты-преподаватели, для нас большая честь приобщать к музыке всех желающих и делать людей счастливее. Мы хотим, чтобы школа жила и после пандемии, чтобы ее двери снова открылись для всех желающих заниматься музыкой. Сейчас, в это необычное время, нам нужна ваша поддержка.
Но и мы, в свою очередь, отблагодарим каждого, кто окажет нам помощь!
Подробности по ссылке